有，而且不止一部。说起以熊猫为主角的动漫，最经典的当属日本动画《熊猫家族》，这是高畑勋执导、宫崎骏参与编剧的短片，1972年由东宝发行，片长约35分钟。故事讲的是小女孩米米与爷爷住在乡下，某天一只熊猫爸爸和熊猫崽崽从竹林里闯进她家，从此三人组成临时家庭。米米给熊猫崽崽取名叫“肥仔”，用竹叶做饭，带它去河边玩，还一起智斗闯进镇子的猛兽。影片没有复杂的情节，全靠憨态可掬的熊猫动作和米米天真的反应撑起来，那种圆滚滚的屁股走路摇晃的样子，至今看都让人忍俊不禁。第二年又推出了续集《熊猫家族：雨中的马戏团》，时长同样在35分钟左右，这次熊猫父女和马戏团的小老虎成了朋友。这两部短片被认为是宫崎骏早期风格的萌芽，虽然画风朴素，但充满对自然和人性的温柔观察，熊猫在这里不是珍稀动物，而是走进普通生活的调皮邻居。

如果把范围扩大到动画电影，就不得不提美国梦工厂的《功夫熊猫》系列。第一部于2008年上映，导演马克·奥斯本和约翰·斯蒂文森把中国功夫与熊猫形象结合在一起，里面的主角阿宝是一只身材臃肿、热爱面条的熊猫，阴差阳错成了“龙战士”。影片在全球获得6.32亿美元票房，第二部2011年拿下6.66亿美元，第三部2016年获得5.21亿美元，三部合计超过18亿美元。阿宝虽然肥胖笨拙，却凭着一股不服输的韧劲练成“万中无一”的功夫大师，片中的熊猫村设定也让许多观众第一次见识到“一群熊猫”的震撼。这部电影虽然是美国制作，但在角色设计上大量参考了大熊猫的真实习性，比如吃竹子、滚下坡、抱大腿等动作，都来自动物园里的观察记录。可以说，它让全世界观众重新认识了这种动物的可爱与潜力，也算广义动漫家族里最有票房号召力的熊猫作品。

如果从动漫剧集的角度看，日本漫画家比嘉安未的《白熊咖啡厅》是个特别的存在。这部漫画连载于2006年至2013年，2012年由Studio Deen改编成动画，共50集。故事舞台开在一家由白熊经营的咖啡厅，常客有总是吐槽的企鹅、热血过头的熊猫君，以及暗恋白熊的灰熊。其中的“熊猫君”是常驻配角，他每天做什么都慢吞吞，爱吃竹叶，喜欢缠着动物园的饲养员撒娇，最大的烦恼是“太受欢迎”。这个角色用慵懒的声线说话，经常因为动作太慢被企鹅嫌弃，却依然我行我素。整部动画节奏舒缓，全靠动物们的日常对话撑起来，熊猫在里面不是主角，却牢牢霸占了观众的印象——毕竟他那圆滚滚的身体往吧台边一坐，谁还能移开眼睛呢？《白熊咖啡厅》的漫画销量超过四百万册，熊猫君也被许多观众评为“最想拥入怀中的二次元角色”。

除了这些，还有一部2011年上映的中国与法国合拍的动画电影《熊猫总动员》，讲的是大熊猫族群为了保护竹林家园，与洪水、猎人和自己内心的恐惧斗争的故事。影片采用三维制作，建模和渲染水平在今天看来有些粗糙，但当年也投入了相当资源，号称“全球首部全手绘立体动画电影”的说法并不准确，不过相关创作团队确实尝试过用裸眼立体效果。这部片子在国内票房一般，知名度远不如前面几部，但它印证了一件事：熊猫形象在动漫领域的价值早已跨越国界。

回到最初的问题——有没有关于熊猫的动漫？答案显而易见。从七十年代日本动画里的治愈父女组，到好莱坞功夫片里引爆笑点与泪点的阿宝，再到咖啡馆里慢悠悠的熊猫君，这些作品用不同风格的笔触描绘了大熊猫的模样。它们不只是把熊猫画成可爱的吉祥物，而是赋予了它们性格、梦想甚至烦恼。观众在这些动画里看到的，其实是一面镜子，映出人类对憨厚、乐观、慢节奏生活的向往。如果你还没看过，不妨从《熊猫家族》开始，那短短半小时足以让你爱上这个黑白相间的精灵。