替自己画一张动漫脸

前几天翻到小时候的涂鸦本，上面画满了各种眼睛占半张脸的少女，头发比身子还长，每个人脖子上都挂着星星月亮。那时候画得那么起劲，其实是想照着自己的样子画，可每次落笔都卡在“我到底长什么样”这个问题上。最后总是画着画着变成了另一个人的脸。

长大后突然想通了，为自己设计动漫形象这件事，核心根本不在于像不像，而在于愿意把自己身上哪个部分拎出来放大。我有个朋友，戴着啤酒瓶底厚的眼镜，她给自己设计的形象从不画眼镜，理由是“动漫里戴眼镜的角色永远只做两件事，推眼镜和吐槽”。还有位男同事，头顶有点凉快，他的动漫形象有一头拖到腰间的红头发，他说在别的世界里，自己配得上一头不必归我费心打理的长发。你看，大家心里都藏着点反着来的小心思。

给自己设计形象的过程，其实是一种温柔的自我定义。比如我，个子不高，骨架也不算细，搁在现实中属于走人群里就被淹没了的那种。可到了我自己这张画上，我给了她圆润的肩颈，那是去年冬天亲戚说我穿毛衣显得敦厚时我突然产生的执念。我给她配了一双结结实实的小腿，走路带风，像常年爬山的健将。我把这些在现实中不太被提起的地方画得清清楚楚，像小朋友在给自己的娃娃梳头，认真而虔诚。

然后到了决定颜色的环节，这是最体现性格的地方。我犹豫了很久，最终选了一片田野绿做主色调，配一点旧旧的橘黄色。出发点是去年秋天站在田埂上看晚稻，那个瞬间特别踏实。现在每次看到这个形象站在页面上，就像是把那天下午的阳光也一并妥帖地收好留着了。至于背景细节，我给她画了一只总是跟在后头的猫，那是从前养过的一只橘色狸花猫，很早就去世了。在另一个次元里，它活得比我长，蹲在我脚边等着带我回家。

完成后把这形象设成头像那天，室友盯着看了半天，说这就是你给人的感觉啊，清清爽爽又怪倔的。这一句让我愣了一下。原来一个人藏在心里的形象，跟外人感受到的竟然是同一件事。我们以为自己在改造着些什么，做的其实不过是把那些本来就存在的特质用可爱一点的方式画出来罢了。

真正落笔之前，我一直以为替自己设计形象是想成为一个不一样的、更好的自己，画完之后才明白，更像是在为那个已经陪着我的自己找一个能安定下来的地方。线条是简的，配色是朴素的，但那就是我脑海中自己的样子，像从心里照出来的一束光，稳稳落在纸面上。愿你也愿意把心里那个自己请出来，好好画下来，让她站在你现在正站着的这条路上，朝前方笑一笑。