水粉给动漫上色，别有一番味道

很多人一提起动漫上色，脑子里全是马克笔、水彩或者数位板里的图层叠加。但其实，水粉这种看似有点“老土”的画材，拿来画动漫角色，效果出奇地好。尤其是那种想要厚涂感、画面有分量、颜色沉稳不飘的图，水粉比水彩更容易控制，比马克笔又多了些层次变化。

我一开始也是被水粉的“粉”字劝退的，总觉得画出来会灰扑扑的，不如水彩通透。后来才发现，那是没用对方法。水粉颜料里那点白色的粉质感，如果用好了，恰好能调出非常高级的中间色调，让动漫人物的肤色显得细腻柔和，不像水彩那样容易透出纸纹，也不像马克笔那样笔触感太重，容易画花。

工具准备上，别贪多。马利或者温莎牛顿的24色水粉就够用了，关键要配一支好用的扇形笔和一两支尖头貂毛笔。扇形笔用来铺大色块，比如头发、衣服的底色，几下就能抹得均匀又利落。尖头笔则用来刻画眼睛、发丝这些精细节。纸张方面，我建议用细纹水彩纸，或者那种专门的水粉纸，太光滑的纸挂不住颜料，太糙的纸又难画线稿。

具体到上色流程，最要紧的是先铺深色后画浅色。水粉不同于水彩，白色覆盖力很强，但反过来深色被盖住后很难再翻新。所以画动漫发型的时候，我习惯先用蓝灰色或者紫灰色把暗部压下去，干了之后再用中黄、橘红这样的亮色叠上去，这样头发的立体感一下子就出来了，而且不会有脏乎乎的颜色混在一起。

肤色自有一套调法。动漫人物的脸要白里透着血气，直接用白加红加黄，常常会显得生硬。试试在白颜料里加一点点橘黄和玫瑰红，再混入很少量的浅绿，这个配比出来的颜色，涂在脸上既通透又有温度。眼睛是整个画面最花心思的地方——先铺一层浅灰蓝当眼白底，等它半干的时候，用最细的笔蘸了深赭石，贴着上眼皮的弧线勾一条线，再把瞳孔填满，最后点上两点高光，整个角色就像“醒”过来一样。

有个容易翻车的点，水粉在湿的时候颜色偏深，干了之后会有非常明显的色差，而且不同批次、不同品牌的颜料，干后发灰的程度还不一样。所以刚涂完觉得颜色合适，先别高兴太早，等半小时彻底干透再判断。如果发现确实浅了，就再叠一层薄薄的纯色，千万别急着加白，越加白越灰。

另外水粉画完最好别喷定画液，那东西是给粉画用的，喷在水粉上容易让颜色结块发花。要保护画面的话，等颜料完全干了，轻轻盖一层硫酸纸，压平之后直接装进透明文件袋就行。有些画水粉的人爱用吹风机快速吹干，其实那样会让颜料表面裂开细纹，尤其是厚涂的地方，特别明显，尽量还是自然晾干更有保障。

用顺手了之后，反而觉得水粉画动漫有一种“实打实”的触感，不像数位板那样拿不准力度，也不像透明水彩那样得小心翼翼地一层层罩染。颜料在纸上堆叠的厚度，笔锋扫过时留下的纹理，是独一无二的。如果你画腻了惯常用的材料，想换个口感，水粉是值得一试的。别怕刚开始涂得不够平整，多画几张，掌握住干湿变化和覆盖的分寸，你可能会就此爱上这种略带厚重的奇幻质感。