能，而且肯定能。我见过太多从零开始的人，最后画出让人惊艳的作品。你说的“会画一些简单的人物”，这本身就说明你已经有了一定的造型能力，知道怎么把眼睛画在鼻子的上面，怎么让手看起来像手，这就已经是起点，不是零。

很多人有个误解，觉得学动漫非得先学素描，非得从排线几何体开始苦练几年。老实讲，这是学院派的路子，不是动漫人的必经之路。动漫本身就是一种高度风格化的表达，它有自己的语言系统和技法体系，和纯写实的素描是两条不一样的路。你看那些日本漫画家，很多人并没有受过严格的西式素描训练，他们照样能画出动态十足、表情生动的角色。漫画之神手冢治虫是医学博士出身，他的线稿里充满了速写的灵动感，而不是素描的厚重感。

你现在的状态，其实比完全没画过的人要幸福得多。因为你已经体验过“画出一个像样的人物”的快感，这种正向反馈是驱动你继续画的燃料。很多成年人想学画，卡住的不是手，而是脑子里的自我怀疑。你已经开始画了，这个坎已经迈过去了。

接下来要做的事情很简单，但需要耐心。你画的人物简单，这恰恰说明你的观察力还没完全开发出来。人体结构、动态比例、透视关系，这些都是可以拆开来一点点啃的。比如你今天只练手的画法，明天只练眼睛的弧度，后天试试让人物做出不同的姿势。没有哪个漫画家是天生就会画所有东西的，大家都是把一个一个局部练熟，再拼在一起。

我建议你从临摹开始。挑一个你喜欢的动漫角色，别着急画整张，先从头部开始，一笔一笔对着画。画的时候别想着“我要画得一模一样”，而是想“原作者的这条线为什么这样走，这个弧度传达了什么样的表情”。这样画二十张以后，你会发现自己对线条的控制力有了微妙的变化。再画自己原创的时候，手会更稳，心里更有底。

也许你会担心，我没有基础，是不是得先去上个素描班。如果你有时间和预算，去上当然好，素描确实能帮你理解体积和光影。但如果你只是想画动漫，别把素描当成门槛。现在的学习资源太丰富了，网上有大量专门教动漫画法的教程，从五官比例到头发怎么分片，到衣服褶皱的处理，都有非常细致的拆解。按照那些教程一步步跟练，效果不比报班差。

另一个容易钻进死胡同的点是过度纠结工具。有人觉得必须用数位板，必须用专业的绘图软件，才能画出好作品。其实前几天用纸笔就够，顺手最重要。等你画了几百张之后，再考虑要不要买板子。工具是锦上添花的东西，不是雪中送炭。

还有一点特别重要，就是多画速写。平时的生活里，看到公交车上的人、咖啡馆里聊天的人、路上遛狗的人，可以掏出本子快速勾几笔，不用画得精细，把那个动态和感觉抓住就行。这种积累是无形的，会悄悄变成你笔下人物的生命力。很多漫画家都有这个习惯，就是不断地画身边的人和事，才让作品里的角色那么自然。

我觉得你问这个问题，其实就是心里已经想学了，只是需要有人推你一把。那我推你一下，别想太多，开始画吧。把今天当成第一天的日子，画一个你心里最想画的人物。不用管画得像不像，画得准不准，享受那种把脑子和内心用线条展现出来的过程。画完以后，那种满足感就是最好的老师，它会自然而然地拉着你继续往下走。

不定哪天，你会翻到今天画的这张画，然后发现，自己已经走了很远。