水粉画动漫人物上色，其实和画静物写生完全是两码事。静物要求你老老实实还原光影，但动漫人物更讲究“干净”和“平整”，哪怕你画的是厚涂风格，也不能像画苹果那样把笔触叠得乱七八糟。我一开始用水粉临摹动漫角色时，总把颜色弄得脏兮兮的，后来琢磨出几个关键点，才慢慢顺了手。

先说颜料的水分控制。水粉这玩意儿，水多了颜色发灰，水少了又推不开。动漫人物的肤色通常是大面积铺的，我习惯先把颜料挤出来，在调色盘上调好一个大概的中间色，比如肤色就用朱红加柠檬黄加一点点白，再加少量水，浓度调到像融化的冰淇淋那样，既能流动又不至于滴下来。这时候用大号平头笔快速铺，一笔接一笔，别来回蹭，趁着上一笔没干赶紧接上去，这样干透后才不会有难看的水痕。要是等它干了再补第二遍，那颜色会像补丁一样，特别扎眼。

很多人画动漫人物容易把颜色画“焦”，其实就是阴影色和亮部色没有协调好。动漫上色不像写实那样追求复杂的色彩变化，它更像一种“暗示”。比如头发是蓝色的，阴影不一定要用深蓝，可以试着在里面加一点点紫色或者赭石色，这样出来的阴影透着一股冷调，比直接加黑好看得多。反过来，如果是暖色衣服，阴影里可以加一点翠绿或者群青，让暗部沉下去的同时又保持干净。记住，水粉干了会变浅一点，所以调色的时候要稍微深一个度，尤其是画肤色和浅色衣服，不然画完一看，整个人物像是贫血加曝光过度。

笔触的方向感也很重要。动漫人物的头发、衣服褶皱、眼睛高光，其实都在暗示结构的走向。不要用那种点彩派的碎笔触，要顺着形体走。画头发时，笔触从发根往发梢方向甩出去，一笔就是一根束发的感觉；画衣服时，顺着身体曲线扫笔，让人感觉布料是包着肉的。特别是眼睛，这是整个画面的灵魂，我习惯用最小的勾线笔，先点瞳孔最深的地方，然后用眼睛周围的颜色轻轻扫一层过渡，最后点上高光——这高光不能纯用白，稍微带一点点环境色，比如蓝色眼睛里高光带一丝天蓝，就比死白要灵动得多。

还有一个容易踩的坑，就是线稿和颜色之间的关系。如果是铅笔稿直接上水粉，那铅笔印子混进颜料里，画面会显得特邋遢。我一般先把线稿画浅一点，用淡棕色或者淡蓝色勾线，不要用黑色。上色之后再用水粉的同类色顺着原来的线条重新描一遍，这样颜色和线条能融合在一起，看起来像是长出来的，而不是贴上去的。当然，如果你用的是防水的勾线笔，那就直接上色，最后再勾线也行，但那种线稿会显得比较硬朗，适合美漫风格，日系那种柔和感还是逊色一些。

至于背景和角色的主次关系，水粉覆盖力强，所以完全可以大胆地先画背景再画人物。背景铺一个大色，等干了之后，用薄一点的颜色调出人物主体，再借助水粉的覆盖力把细节提亮。这样背景的色调会隐隐透到人物的阴影里，整个画面就统一了。千万别把背景留到最后，那样你为了不弄脏人物，背景只能糊弄几笔，画面会显得头重脚轻。

控水还有一个隐藏技巧，就是准备一块废布或者厨房纸巾。笔上的水多了，别在颜料盘边缘刮，那样会带出别的颜色。直接往纸巾上按一下，吸走多余的水分，然后蘸颜料，这样笔触才利索。这个习惯养成之后，你会发现上色速度快很多，而且颜色不容易互相污染。

最后提醒一点，水粉画动漫人物，千万别想着每一笔都一次到位。调色时多调一点出来，分几个小堆放着，万一画错了，还能用同色的颜料盖掉。我一开始总调得刚刚好，画了一笔不够，再调就调不出那个味了，只能干瞪眼。多备一点颜料，其实也是给自己留点修改的余地。画完之后，离远一点看，检查一下哪里发灰、哪里颜色太跳，用清水稍微洗一洗，再薄薄地盖一层，往往就能救回来。