聊起动漫歌曲,很多人脑海里蹦出的第一个名字可能是JAM Project。这个1999年结成的大叔团,由影山浩宣、远藤正明、北谷洋等人组成,被粉丝戏称“热血发动机”。他们的歌一响,仿佛就能看见机甲在宇宙里炸裂。从《圣斗士星矢》到《一拳超人》,那嗓子一飙,连幼儿园小朋友都能跟着吼两句。他们演唱会的现场,全场大合唱是常态,每次演出都能把屋顶掀翻。
另一个绕不开的名字是angela。很多人可能以为angela是个乐队,其实是个双人组,主唱atsuko的嗓子又厚又亮,写词尤其厉害,《苍穹之法芙娜》的主题曲《Shangri-La》至今仍被奉为神曲。这首歌在2010年代几乎占据所有动漫歌曲榜单的头部位置,和《残酷天使的行动纲领》并列成为卡拉OK里的“勇士试金石”。angela的现场很有趣,两人在台上更像说相声,插科打诨的MC环节比唱歌还精彩,观众去看他们演出,常常是笑着笑着就哭了。
近年来势头最猛的要数YOASOBI了。严格来说不能算纯动漫歌组合,但他们为《我推的孩子》写的《Idol》直接杀穿全球音乐榜,连在美国的流媒体上都冲进过前几名。这支双人组合用“小说音乐化”的思路写歌,主唱ikura的嗓子有种被天使掐过的通透感,加上制作人Ayase的天马行空编曲,让动漫歌头一回尝到了“都市流行”的味道。他们的歌成了B站和抖音上无数翻唱和舞蹈视频的背景音,算是把日漫歌曲带进了新一代年轻人的社交圈。
至于ClariS,虽然是双人女生组合,但走的是甜美电音路线。2010年出道时还戴着头套不露脸,唱了《魔法少女小圆》的《Connect》,那首歌的旋律一出来,整个人都酥了。她们的声音像奶油蛋糕上那层糖霜,听久了居然不腻。后来成员换过一人,但风格未变,依然承包着不少萌系番剧的主题曲。
再提一个跨界的例子,GRANRODEO。主唱谷山纪章本职是声优,配过《网球王子》里那位坏脾气的部长,嗓子很有穿透力,唱起摇滚来比专职歌手还猛。他和吉他手饭冢昌明组成的这个组合,包揽了许多运动番和热血番的歌,像《黑子的篮球》系列。谷山在电视前的声线温柔得能拧出水,一上台就变成炸裂金属嗓,这种反差萌吸引了大量不怎么看动漫的摇滚乐迷。

还有更老资格的组合,比如ALI PROJECT。这支以华丽哥特风见长的双人组,主唱宝野亚莉华能压出又妖又媚的嗓音,配上如咒语般密集的歌词,专治各种暗黑系作品。《蔷薇少女》的《圣少女领域》一响,仿佛整个人都被拖进洋装和蕾丝的世界。她们的歌像是用大提琴和弦乐织成的网,很难用“人气”二字简单形容,但死忠粉数量相当可观。
另外还有SCANDAL和Kalafina这些同样留下过经典作品的名字。SCANDAL是四个女孩组成的摇滚乐队,给《钢之炼金术师FA》唱过片头曲,爆发力一点不输男生乐队;Kalafina已解散,但那些宏大的交响乐式动漫歌至今仍被人反复回味。
如今动漫歌的市场越来越阔,新人组合层出不穷。比如叫号子组合的Spyair,唱过《银魂》好几首主题曲,把朋克味揉进旋律里,现场情绪炸裂。又比如LiSA虽然常以单人身份出现,但她与多位音乐人组建的临时阵型,也常被当成一种组合来看待。歌单更新太快,但那些被反复传唱的名字,永远是动漫迷心里最亮的星星。