现在做游戏用什么软件

说起来这事挺有意思的，隔三差五就有人问我，现在做游戏到底用什么软件。问的人多了，发现大家其实都卡在同一个点上——工具太多了，看着眼花缭乱，反而不知道从哪儿下手。

先说个大实话，如今做游戏早就不是那种得对着黑色命令行敲代码的年代了。市面上成熟的引擎工具，基本能让你把百分之八十的精力放在玩法和内容上，而不是跟底层技术较劲。

Unity算是绕不开的一个名字。这东西在国内的普及率高得吓人，很多手机游戏都是拿它做的。它的优势在于社区生态特别庞大，你遇到的任何问题，基本都能在中文论坛里找到解决办法。而且Unity的Asset Store资源商店里什么都有，从天空盒到角色动画，花点小钱或者找免费的，就能把原型搭起来。个人版对年收入低于一定门槛的开发者是免费的，这对于刚开始尝试的人来说非常友好。像《原神》的移动端、很多独立游戏像《空洞骑士》的前期原型，都是基于Unity做的。

如果你追求的是一眼惊艳的画面，那Unreal Engine，也就是虚幻引擎，会更对你的胃口。虚幻5的Nanite和Lumen技术确实把画面表现力拉到了一个新高度，那种光影的质感，几乎是实拍级别的。用虚幻做出来的游戏辨识度很高，比如《黑神话：悟空》就是虚幻5的作品，那个画面一出来，大家就懂了。不过相对应的，它的学习曲线更陡一些，对电脑配置的要求也更高。但虚幻引擎现在也搞了按游戏总收入分成的方式，对于小团队或者个人学习来说，前几个月甚至前几年的收益门槛都控制得比较宽松，等于说先让你用起来。

要是你不想碰代码，或者只想做点轻量的叙事游戏、视觉小说，那Godot会是个很舒服的选择。这引擎开源免费，体积小，打开速度快，用GDScript这种自带语言写逻辑，感觉跟写Python差不多，很直白。虽然在大规模复杂场景上跟那两位大哥还有些差距，但这两年更新频繁，社区热度也上来了，很多Game Jam里的精致小品都是用Godot做的。

除了这三大件，还有一些是针对特定类型的定制化工具。比如你做像素风游戏，GameMaker Studio就很好用，它的拖拽式编程和简单的GML语言，非常适合新手，很多Steam上卖得不错的像素作品都是用这个做的。再比如RPG Maker，虽然很多人觉得它做出来的东西都一个模子，但正是这种限制反而逼出了不少神作，像《去月球》这种催泪名作，就是拿RPG Maker做的。

光有引擎还不够，做游戏是个拼图游戏。

美术这块，如果你是3D的，Blender必须得有名字，它是免费的，建模、雕刻、UV、动画、渲染一条龙，网上教程多得能把你淹没。做2D动画的话，Spine用来做游戏内的骨骼动画是行业标配，效率很高。贴图材质方面，Substance Painter虽然不是免费的，但它画出来的质感那是真专业，很多3A项目都用它。

音频上，如果你想找免费的字体和音效，爱给网是个好去处。声音合成用sfxr可以快速生成那种复古的8-bit音效，音乐编排的话LMMS是开源免费的，能应付基本的BGM需求。

还有个容易忽略的点，就是版本管理软件。自己做可以忽略，但凡想拉个朋友一起搞，GitHub Desktop或者Sourcetree这种工具一定要学会用。不然你改了代码朋友也改了代码，最后合并的时候想死的心都有，那种崩溃感比游戏卡关还难受。

所以你看，现在的工具链已经完整到只要你有一个想法，花一个周末的时间就能做出来一个可以玩的Demo。难的地方从来不在软件选哪个，而在你敢不敢把那个打开软件的动作坚持下去。

工具是死的，人是活的。今天装上Unity，在B站搜个“六小时入门教程”，跟着做一遍，你的第一款游戏就已经开始了。